مطالب مفید

موزه ملی استونی در تارتو توسط معماران DGT


موزه ملی استونی | © تاکوجی شیمورا

موزه ملی استونی در تارتو، طراحی شده توسط Dorell.Ghotmeh.Tane / معماران، زمین شلوغ یک فرودگاه نظامی شوروی سابق را در رعدی اشغال می کند و باند فرودگاه باقی مانده را به محور سازمانی یک موزه طولانی و پست اختصاص داده شده به تاریخ، قوم نگاری و حافظه جمعی تبدیل می کند.

اطلاعات فنی درباره موزه ملی استونی

گویی معماری همیشه در این مکان وجود داشته و در آینده نیز وجود خواهد داشت و یا گویی متعلق به دوره خاصی نیست و آینده را به محل خود معماری می سپارند.

– تسویوشی تانه

نمای هوایی-باند-محور-موزه-ملی-استونی-dgt-architects-propapanda-archeyes.jpg
نمای هوایی | © Propapanda
نورپردازی-شیشه-نما-برفی-زمستان-موزه-ملی-استونی-dgt-architects-takuji-shimmura-archeyes.jpg
© تاکوجی شیمورا
سقف کنسولی-پراو-ورود-موزه-ملی-استونی-dgt-architects-takuji-shimmura-archeyes.jpg
© تاکوجی شیمورا
سابق شوروی-باند-موزه-استونی-ملی-dgt-architects-takuji-shimmura-archeyes.jpg
© تاکوجی شیمورا
نما-جزئیات-نما-پیکسلی-پیکسلی-موزه-ملی-استونی-dgt-architects-takuji-shimmura-archeyes.jpg
© تاکوجی شیمورا
سالن اجتماعات-طلا-صندلی-آبی-آکوستیک-دیوارها-موزه-ملی-استونی-dgt-architects-takuji-shimmura-archeyes.jpg
© تاکوجی شیمورا
دائمی-نمایشگاه-دوار چوبی-چوبی-موزه-ملی-استونی-dgt-architects-takuji-shimmura-archeyes.jpg
© تاکوجی شیمورا
سفید-دهلیز-نور سقف-آویز-چراغ-پله-موزه-ملی-استونی-dgt-architects-takuji-shimmura-archeyes.jpg
© تاکوجی شیمورا

مکان، حافظه و استفاده مجدد از یک منظره دشوار

موزه ملی استونی در راادی، در شمال شرقی تارتو، در زمینی قرار دارد که دو تاریخ ناسازگار آن را شکل داده است. قبل از جنگ جهانی دوماین منطقه خانه املاک رعدی بود، جایی که اولین موزه ملی بین سال‌های 1920 تا 1940 در آنجا فعالیت کرد. پس از اشغال شوروی، این مکان در یک فرودگاه نظامی به مساحت حدود 692 هکتار ادغام شد و ساختمان قبلی موزه تخریب شد. بنا بر این موزه جدید در زمینی بی طرف نیست، بلکه در منظره ای قرار دارد که حافظه فرهنگی و زیرساخت های نظامی تحمیلی از نظر فیزیکی در هم پیچیده هستند.

این پروژه به جای اینکه باند فرودگاه را بقایایی پنهان کند، از آن به عنوان یک دستگاه سفارش اولیه استفاده می کند. موزه با نوار بتنی همسو می شود و محور آن را گسترش می دهد و ساختاری مرتبط با این حرفه را به آرماتور فضایی یک نهاد مدنی تبدیل می کند. این راه حل از یک عمل ساده حذف جلوگیری می کند. او تشخیص می دهد که تاریخ های دشوار به سازماندهی قلمرو، ادراک و هویت جمعی حتی پس از تغییر نظام های سیاسی ادامه می دهند.

مفهوم موزه به عنوان یک “حوزه حافظه” از این تعامل با سایت ناشی می شود. چشم انداز به دکور ساختمان کاهش نمی یابد. بخشی از ساختار تفسیری موزه می شود. رسیدن، جهت گیری و تجربه مسافت به ردیابی خطی مسیر بستگی دارد. از این نظر، پروژه موزه را فراتر از گالری‌های داخلی آن گسترش می‌دهد و به خود زمین اجازه می‌دهد در روایت داستان ملی شرکت کند.

فرم خطی و پیوستگی توپوگرافی

این ساختمان به شکل یک حجم کم و طولانی است که به نظر می رسد از مسیر سابق رشد کرده و به حرکت خود در سراسر دشت ادامه می دهد. مقیاس آن قابل توجه است، اما نمای افقی آن از دیدنی بودن یک توده عمودی جلوگیری می کند. از هوا، موزه به عنوان یک گسترش مدرج شده از خط موجود در چشم انداز خوانده می شود، با مزارع، جاده ها، دریاچه ها و جنگل ها که لبه های آن را به جای یک جبهه شهری معمولی مشخص می کنند.

این بخش خواناترین ژست معماری را به پروژه می دهد. به نظر می رسد که زمین به تدریج به داخل ساختمان بالا می رود زیرا صفحه سقف به سمت افق بالا می رود. در انتهای جنوبی، حجم مانند یک کنسول گوه‌ای شکل بیرون می‌آید و نقطه ورود واضحی را تشکیل می‌دهد. این خم شدن به سمت بالا، بدون تکیه بر تزئینات نمادین، ارتباطی بین زمین و آسمان برقرار می کند. بدنه موزه هم زیرساختی و هم توپوگرافی است و به یک قطعه زمین تغییر یافته نزدیکتر است تا یک شی مستقل.

این استراتژی تاثیر طول ساختمان را کاهش می دهد. موزه نه از طریق ارتفاع، بلکه از طریق تداوم بر چشم انداز رعدی تسلط دارد. حوض های طراحی شده در نزدیکی کنسول، ورودی را منعکس و قاب می کنند، در حالی که چمنزارها و درختان مجاور انتقال بین معماری و فضای باز را ملایم می کنند. نتیجه ساختمانی است که حضور آن به فاصله و حرکت بستگی دارد: به تدریج درک می شود، در امتداد همان محوری که زمانی کنترل نظامی را سازماندهی می کرد.

نما، آستانه و میانجی جوی

پاکت شیشه ای به عنوان یک سطح لایه لایه در نظر گرفته می شود تا یک پوست شفاف ساده. الگوی چاپ شده آن، که از میدان های پیکسلی مربع های کوچک تشکیل شده است، دید را از طریق هر پانل تعدیل می کند. بسته به نور، زاویه و مجاورت، نما به طور متناوب بین بازتاب، شفافیت و کدورت جزئی تغییر می کند. این ابهام برای موزه‌ای که با حافظه سروکار دارد مفید است: ساختمان هرگز به صورت کاملاً باز یا کاملاً مهر و موم شده ارائه نمی‌شود، بلکه به‌عنوان سطحی که ادراک از طریق آن فیلتر می‌شود.

در ورودی، کنسول یک آستانه فشرده و محافظت شده ایجاد می کند. سطح زیرین آن با یک سطح فلزی با رنگ طلایی بازتابنده تکمیل شده است که نور را جذب می کند و آن را به مربع زیر هدایت می کند. این ژست به سکانس ورود یک کیفیت تشریفاتی می بخشد بدون اینکه آن را از منطق ساختاری ساختمان جدا کند. بازدیدکنندگان از زیر یک هواپیمای شیبدار عبور می کنند که به صورت بصری سقف را گسترش می دهد و در عین حال انتقال از چشم انداز باز به محیط کنترل شده موزه را مشخص می کند.

نقش جوی نما در طول فصول و ساعات روز تغییر می کند. در هنگام غروب، شیشه چاپ شده بازتاب های گرم از آسمان و علف های اطراف را جذب می کند و باعث می شود ارتفاع طولانی کمتر شبیه یک دیوار و بیشتر شبیه یک خط افق باشد. در زمستان، زمانی که برف زمین را می‌پوشاند و نور روز کاهش می‌یابد، فضای داخلی روشن، موزه را در نوری خطی و ضعیف می‌تاباند. این تغییرات اثرات تصادفی نیستند. آنها برای اینکه چگونه ساختمان میان دوام سازمانی و شرایط در حال تغییر چشم انداز استونی میانجیگری می کند، نقش اساسی دارند.

سازمان فضایی داخلی و تجربه موزه‌شناسی

موزه یک برنامه سازمانی گسترده را در حجم خطی پیوسته خود، از جمله فضاهای نمایشگاه دائمی و موقت، سالن نمایش، کتابخانه، مناطق آموزشی، دفاتر، بایگانی و ذخیره سازی مجموعه، ادغام می کند. این سازمان فشرده از ایده موزه به عنوان یک ظرف زیرساختی واحد پشتیبانی می کند، اما فضای داخلی به عنوان یک راهرو واحد درک نمی شود. تغییرات در نور، ارتفاع سقف، پرداخت‌ها و درمان صوتی مجموعه‌ای از قسمت‌های فضایی مختلف را ایجاد می‌کند.

مناطق دائمی نمایشگاه از پالت ملایمی از کف‌های بتنی صیقلی، سقف‌های تیره، ویترین شیشه‌ای و روشنایی کنترل‌شده استفاده می‌کنند. در مقابل این پس زمینه، عناصر مادی گرمتر بارزتر می شوند. یک دیوار منحنی از تخته‌های چوبی با فاصله نزدیک، بافت، ریتم و هندسه نرم‌شده‌ای را به گالری وارد می‌کند و با طبیعت صنعتی بتن و شیشه مقابله می‌کند. سطح چوبی از نظر موزه‌نگاری نیز کار می‌کند و در عین حال که حرکت را در اتاق هدایت می‌کند، پس‌زمینه‌ای لمسی برای اشیاء قوم‌نگاری ایجاد می‌کند.

فضاهای داخلی دیگر اشکال مختلف جمعی را ایجاد می کنند. آتریوم سفید متکی به نور روز از یک نورگیر طولانی و میدان معلق چراغ های آویز است و فضایی عمودی ایجاد می کند که با افقی غالب ساختمان در تضاد است. سالن با نشیمنگاه زرد مایل به طلایی و پانل‌های دیواری آکوستیک تیره، رنگ‌های فلزی نمای بیرونی را به یک محیط گردهمایی داخلی تبدیل می‌کند. این فضاها نشان می‌دهند که چگونه زبان معماری موزه بر اساس کاربرد تنظیم می‌شود: محدودیت آرشیوی در گالری‌ها، عمودی نورانی در گردش و تراکم صوتی در سالن.

درباره ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects

ATTA – آتلیه Tsuyoshi Tane Architects توسط Tsuyoshi Tane در پاریس در سال 2017 تأسیس شد. این استودیو به دلیل رویکرد مردم‌شناختی به معماری بر اساس این اعتقاد که معماری متعلق به حافظه یک مکان است، گذشته و آینده را از طریق اصلی که Tsuyoshi Tane باستان‌شناسی آینده می‌نامد، به هم متصل می‌کند.

اعتبارات و یادداشت های اضافی
  1. عکاسی: تاکوجی شیمورا
  2. عکس های هوایی اضافی: تبلیغات
  3. مقالات یا انتشارات پژوهشی: TSUYOSHI TANE – باستان شناسی آینده، 2018، انتشارات TOTO; موزه هنرهای معاصر هیروساکی، PIE International; خانه باغ TANE، موزه طراحی ویترا.


Source link

نوشته های مشابه

دیدگاهتان را بنویسید

دکمه بازگشت به بالا