یوسف بوراک دولو یک معمار ترک و یکی از بنیانگذاران KOOP Architects است، یک مرکز معماری مستقر در ترکیه که بر روی میراث فرهنگی، مرمت و طراحی معماری معاصر کار می کند. این استودیو از طریق یک مدل مشترک کار می کند که معماران، مورخان، مهندسان و محققان را برای مقابله با پروژه هایی با زمینه تاریخی و اجتماعی قوی گرد هم می آورد. کار دولو بر رابطه بین معماری، حافظه و مکان متمرکز است، اغلب سازه‌ها و مناظر تاریخی را از طریق تحقیق دقیق، صداقت مواد و مداخلات معاصر که به لایه‌های فرهنگی موجود احترام می‌گذارند، درگیر می‌کند. پروژه هایی مانند مرکز حفاظت و بازدید از قلعه سدلباهیردر مرکز حافظه مدرسه یونانی Gümüşhaneو مسجد آکاکوچا بیگ این رویکرد را نشان می‌دهد که در آن معماری به عنوان وسیله‌ای برای آشکار کردن روایت‌های تاریخی و در عین حال ادغام برنامه‌های فضایی جدید عمل می‌کند. در کار معماران KOOP، طراحی به عنوان فرآیندی برای درک مکان در وهله اول – از طریق تحقیقات آرشیوی، مطالعات میدانی و گفتگوی چند رشته ای – قبل از تبدیل این بینش ها به مداخلات معماری روشن و سازگار با زمینه درک می شود.
چه چیزی شما را الهام می بخشد؟
چیزی که بیشتر از همه به من الهام می‌دهد، خود «مکان» و حافظه چندلایه‌ای است که در آن نگهداری می‌شود. به عنوان یک طراح، وقتی پشت میزم می نشینم، به دنبال الهام گرفتن در مکان های دور نیستم، بلکه در سرزمین، آب و هوا و تاریخ مکانی که پروژه در آن محقق می شود، جستجو می کنم. قبل از اینکه بپرسید “اینجا چه کاری می توانم انجام دهم؟”، بپرسید “از اینجا چه چیزی می توانم یاد بگیرم؟” چیزی است که مرا در حرکت نگه می دارد علاوه بر این، فرآیند تولید جمعی که توسط افرادی از رشته های مختلف گرد هم می آیند، منبعی تمام نشدنی برای من است.
چه چیزی باعث شد که معمار شوید؟
این آرزویی بود که از کودکی در من رشد کرد، نه یک تصمیم آنی یا یک اتفاق. فکر می‌کنم بزرگ شدن در یک محیط تاریخی نیز علاقه‌ام را به معماری افزایش داد. در دوران کودکی، تابستان هایی که در خانه مادربزرگم می گذراندیم، به بررسی ساختمان ها و خرابه های تاریخی منطقه می پرداختم. من در واقع دوست داشتم در دوران دبستان مهندس هوانوردی شوم. داشتم هواپیماهای مدل می ساختم. آنجا بود که فهمیدم باید برای آنها فرودگاهی طراحی کنم – و اینگونه بود که در نهایت وارد معماری شدم. در دوران دبیرستان، دفاتر معماری را مشاهده می‌کردم و تصور می‌کردم که آن محیط چگونه است و مردم چگونه در آنجا تولید می‌کنند. و در سال آخر دبیرستان شروع به رفتن به رشته معماری و نشستن در کلاس ها از ردیف عقب کردم. من آن را جذاب یافتم.
فلسفه طراحی خود را چگونه توصیف می کنید؟
من می توانم فلسفه طراحی خود را با «صداقت»، «سادگی» و «رابطه با زمینه» تعریف کنم. به عنوان KOOP، ما در تلاش هستیم تا یک رابطه صادقانه با مواد و مکان برقرار کنیم. ما به جای تلاش برای «قدیمی» جلوه دادن ساختار یا پرداختن به بازی‌های رسمی مدرن، ترجیح می‌دهیم راه‌حل‌های ساده و واضحی تولید کنیم که مطابق با ماهیت مواد و بدون سر و صدای غیر ضروری باشد. من معتقدم که طراحی باید “همدم” باشد که به خاطره مکان خود احترام بگذارد و همچنین با جسارت به زبان امروزی صحبت کند.
پروژه مورد علاقه شما چیست؟
بدون شک دژ سدولباهیر. این پروژه کاری است که ساختار “همکاری” و رویکرد معماری دفتر ما را به بهترین نحو خلاصه می کند. این محصول یک فرآیند تحقیقاتی است که تقریباً 26 سال طول می کشد، تلاش صدها متخصص و یک تاریخچه چند لایه. این فقط یک پروژه استفاده مجدد نیست. این یک “فضای خاطره” است که در آن تجربه فضایی تخریب جنگ، ارزش صلح و حافظه جغرافیا را امکان پذیر می کنیم. هم به دلیل مقیاس و هم به دلیل اهمیت معنایی که دارد برای من جایگاه بسیار ویژه ای دارد.
جزئیات مورد علاقه شما چیست؟
جزئیات مورد علاقه من، جزئیات تقاطع سقف و نما است که برای پروژه مرکز یادبود مدرسه یونانی Gümüşhane ایجاد کردیم. این جزئیات تفسیری مدرن از “هارتما” (زونا چوبی)، یک تکنیک ساخت و ساز سنتی است. این یک راه حل ترکیبی است که تکنیک های ساخت و ساز سنتی را با الزامات فیزیک ساختمان امروزی (عایق، مانع هوا، قابلیت تنفس و غیره) ترکیب می کند. در حالی که تیرهای بلوط که بر روی دیوار سنگی سنتی و سیستم قاب قرار گرفته‌اند، بافت سنتی را در تعبیری معاصر با روکش سدر در عنصر تکمیلی ادامه می‌دهند، لایه‌های میانی حاوی عایق پشم سنگ، تثبیت‌کننده بخار و شکاف‌های هوا هستند. این طرح فنی فلسفه «حفظ بدون تقلید» ما است. این تلاش برای زنده نگه داشتن زیبایی شناسی گذشته با تکنولوژی امروز است.
علاوه بر این، لازم به تاکید است که استفاده از چوب در عناصر تکمیل سقف، بر خلاف تصورات رایج، انتخاب اشتباهی نیست. این جزئیات به عنوان موقعیتی حیاتی برای سرزنش عموم مردم است که تا چه حد دانش باستانی و تکنیک‌های ساختمانی محلی منطقه حتی امروز قابل اعتماد و کاربردی هستند.
آیا شما یک ماده مورد علاقه دارید؟
چوب و سنگ. زیرا اینها موادی هستند که در طول زمان زندگی می کنند، پیر می شوند و با محیط اطراف خود یکپارچه می شوند. بین «فرسودگی» و «پیری» تفاوت وجود دارد; در حالی که مواد بتن یا کامپوزیت فرسوده و پاره می شوند، چوب و سنگ با گذشت زمان شخصیت و “سن” پیدا می کنند. به همین دلیل است که چوب خاکستری شدن و آمیختن به جنگل در مسجد Akçakoca Bey، یا نمای سنگی ساختمان موزه که با قلعه در سدولباهیر ادغام شده است، برای من بسیار ارزشمند است.
روند شما برای شروع یک پروژه جدید چیست؟
روند ما همیشه با “درک” شروع می شود. قبل از برداشتن قلم، مدت طولانی تحقیق می کنیم. تحقیق آرشیوی، تحقیق تاریخ شفاهی و ردیابی میدانی اولین قدم در طراحی برای ماست. ما بدون شنیدن آنچه این مکان با ما زمزمه می کند، خط نمی کشیم. فرآیند جمع آوری اطلاعات گاهی بیشتر از خود طرح طول می کشد، زیرا پرسیدن سوال درست نیمی از یافتن پاسخ مناسب است.
چگونه به خلاقیت خود دامن می زنید؟
از طریق تنوع. در دفترمان، در همان روز، می‌توانیم در مورد مدیریت محتوایی یک پروژه موزه، تحلیل ملات یک پروژه مرمت، یا جزئیات یک اقامتگاه مدرن بحث کنیم. این انتقال بین سنگ ها و اشیا ذهن را تیز نگه می دارد. همچنین، کار با متخصصان غیرمعمار – مورخان، باستان شناسان، مهندسان – به ما این امکان را می دهد که مرزهای رشته خود را پیش ببریم و خلاقیت را پرورش دهیم.
چه چیزی الهام بخش قلعه سدلباهیر شد؟
منبع الهام ما تاریخ دراماتیک خود مکان و مفهوم “اهمیت صلح” بود. این قلعه ساختاری بود که در طول جنگ جهانی اول در اثر بمباران شدید ویران شد. ما نمی‌خواستیم این ویرانی را پنهان کنیم یا قلعه را «نو» بازسازی کنیم، انگار که هرگز ویران نشده است. الهام ما این بود که آثار جنگ را نمایان کنیم و بازدیدکننده سنگینی این ویرانی را احساس کند. فضای زندگی و خاطره برخاسته از خرابه ها را آماده کردیم.
مادیت چگونه قلعه سدلباهیر را شکل داد؟
استفاده از مواد به ما این امکان را می دهد که لایه های زمانی را در پروژه رمزگذاری کنیم. دیوارهای تاریخی موجود را حفظ کردیم. در بخش‌های معاصری که طراحی کردیم (غرفه اطلاعات، موزه)، از سنگ‌هایی استفاده کردیم که به متریال قلعه اشاره دارند، اما از نظر تراش و اندازه کاملاً مدرن هستند. برای بخش‌هایی از ساختمان که «بازسازی» کردیم، می‌خواستیم حسی موقتی به ما بدهیم. ما چوب را ترجیح دادیم بنابراین وقتی بازدیدکننده دیواری را لمس می‌کند، می‌تواند از مطالب مربوط به قرن هفدهم، آنچه متعلق به قرن بیستم و آنچه متعلق به سال 2023 است بخواند.
چگونه مردم از قلعه سدلباهیر استقبال کردند؟
واکنش ها بسیار چشمگیرتر از آن چیزی بود که انتظار داشتیم. این مکان نه تنها به مکانی برای گشت و گذار، بلکه به یک “فضای خاطره” با اشباع عاطفی بالا تبدیل شده است. وقتی بازدیدکنندگان آثار فضایی جنگ و ویرانی را می بینند، ارزش صلح را بسیار بهتر درک می کنند. محلی ها و بازدیدکنندگان به طور یکسان می گویند که احساس می کنند این منطقه با احترام و صمیمیت به خاطر تاریخ آن رفتار شده است، نه یک «ساخت صحنه جعلی». این بزرگترین پاداش برای ماست. همچنین مفتخر به دریافت جوایز متعدد ملی و بین المللی شدیم که این سفر را برای ما معنادارتر کرد.
چه توصیه ای به معماران جوان دارید؟
من در مقامی نیستم که بخواهم نصیحت کنم، اما اگر بخواهم ویژگی های اصلی را که باعث شده این شغل را تا امروز حفظ کنم، نام ببرم، می گویم صبر و پشتکار. معماری یک نمایش بصری سریع مصرف نمی شود، بلکه یک ماراتن طولانی مدت است. به جای تعقیب گرایش های محبوب یا رویکردهای صرفاً متمرکز بصری، باید بر درک مطالب، جزئیات و زمینه تمرکز کنیم. و مهمتر از همه، ما باید عادت کنیم که با سایر رشته ها همکاری کنیم و دائماً بیاموزیم بدون اینکه در «من بهترین می دانم» قرار بگیریم.
